Halleluja! Lobet Gott in seinem Heiligtum, lobet ihn in der Feste seiner Macht! Lobet ihn für seine Taten, lobet ihn in seiner großen Herrlichkeit! Lobet ihn mit Posaunen, lobet ihn mit Psalter und Harfen! Lobet ihn mit Pauken und Reigen, lobet ihn mit Saiten und Pfeifen! Lobet ihn mit hellen Zimbeln, lobet ihn mit klingenden Zimbeln! Alles, was Odem hat, lobe den HERRN! Halleluja! (Psalm 150)

Musik und Gesang
im Kloster Speinshart

Alle Klöster waren seit uralten Zeiten auch Zentren der Musik, vor allem der Kirchenmusik. Ihren Ursprung und tiefsten Grund hatte die musikalische Betätigung sicher in der Ausgestaltung der Gottesdienste, besonders natürlich an Fest- und Feiertagen, und des gemeinsamen Chorgebets des Konvents.
So werden auch bereits im 12. Jahrhundert die ersten Prämonstratenser in Speinshart besonderen Wert auf Musik und Gesang gelegt haben; beides wird ja auch gern als eine oder gar als "die" Hochform des Gebets angesehen. Der bei der Säkularisation des Klosters 1803 doch recht rigorose Umgang mit Büchern und Schriften wird sicher mit der Grund sein, warum in kirchenmusikalischer Sicht aus den ersten Jahrhunderten des Stifts praktisch nichts mehr vorhanden ist. "Die Akten wurden dem königlichen Rentamte Eschenbach übergeben und dann fuderweise als Makulaturpapier an die Krämer verkauft. Die reiche Bibliothek sollte nach Amberg geschafft werden. Die Bücher wurden ohne Plan, Ordnung und Vorsicht auf Leiterwagen verladen. Was durchfiel, blieb liegen. Ja, es kam vor, daß große Folianten von den Fuhrleuten zur Ausfüllung von Hohlwegen benützt wurden. Da die Leiterwagen nicht ausreichten, so wurden die Bücher von den Leuten der Umgebung auf Schubkarren geladen, weggeführt und zu häuslichem Gebrauch bestimmt oder verbrannt." (1, Seite 611) Wenn das auch nur in etwa so war wie hier wohl überzogen geschildert ...

Kirchenmusik in Barock und Rokoko
So ist es nicht verwunderlich, dass wir von der Musikpflege in Speinshart erst aus der Barockzeit Näheres wissen.
"Die Stukkateure und Maler des Barock und Rokoko spielten gerne auf die Worte des Psalmisten an, wenn es darum ging, die Gewölbe über dem Musikchor, die Brüstungen der Musikemporen und die Gehäuse der Orgel selbst zu schmücken. Sie verliehen damit nur dem Musik- und auch dem Kirchemusikverständnis der Zeit sichtbaren Ausdruck, wie es mit am deutlichsten und eindringlichsten in der Musikkultur der Klöster in Erscheinung tritt: zum Lobe Gottes und zur Verherrlichung seiner Größe vereinigen sich Orgel, von alters her das Instrument der Kirche und angenehm fürchterliches Trompeten- und Paukengeräusch ...". (2, Seite 7)
"Es ist die Zeit, da wir erstmals von dem Bestehen einer Schule in Speinshart hören, in der die musikalische Ausbildung eine gewichtige Rolle spielt. Über Art und Qualität des Musikunterrichts an dieser klösterlichen Schule können wir Rückschlüsse ziehen aus einem Werk, das den Namen des oberpfälzischen Ortes sogar in das 1732 in Leipzig erschienene „Musicalische Lexicon“ des „Fürstl. Sächs. Hof-Musico und Organisten an der Haupt-Pfarrkirche zu St. Petri und Pauli in Weimar“, Johann Gottfried Walther brachte." (2, Seite 38) Darin heißt es, dass ein „Spethen (Johann) von Speinshardt in der Ober=Pfaltz gebürtig" als Domorganist von Augsburg 1693 eine Sammlung von Klavierstücken veröffentlicht habe.
"Dieser Johann Speth war das zweite von sieben Kindern des Lehrers von Speinshart Heinrich Speth und seiner aus Eschenbach stammenden Gattin Margareta. Am 9. November 1664 geboren, wurde er schon frühzeitig in die Schar der Sängerknaben des Klosters aufgenommen. Dort erlernte er offensichtlich nicht nur das Orgelspiel, sondern erfuhr auch eine gründliche kompositorische Schulung, die sich augenscheinlich durchaus am neuesten Geschmack orientierte." (2, Seite 38) Zur Erinnerung: Nach seiner Auflösung 1556/57 war das Kloster Speinshart erst wenige Jahre vor der Geburt Johann Speths 1661 wieder hergestellt worden und erlebte in den folgenden Jahrzehnten seine Blütezeit - sicher auch in musikalischer Hinsicht. In dieser Zeit, genauer unter Abt Otto Pleißner (1711-1734) wurde auch die oben abgebildete Orgel auf der Westempore errichtet.

Klostermusik
"Um 1780 berichtete der schwäbische Dichter Christian Friedrich Daniel Schubart: „Jedes Kloster in Bayern hat. … seinen eigenen Musikchor, wo oft herrliche, im wahren Kirchenstil geschriebene Stücke zum Vorschein kommen.“ In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts stand das klösterliche Musikleben fast überall in hoher Blüte. Schon seit Jahrhunderten waren die Prälatenklöster ...  Zentren der geistlichen Musik und der Musikerziehung gewesen. Auch das weltliche Singen und Musizieren kam hier nicht zu kurz. Die Abteien und Stifte waren wichtige Träger der Musikkultur auf dem Lande, sie hielten auch mit den Höfen und Städten Kontakt, nicht zuletzt, um ihr Repertoire auf dem neuesten Stand zu halten. Ihre Aufführungen waren für jedermann zugänglich, sie wirkten bildend und anregend. ... Die zahlreichen Ordenskomponisten sahen ihr Wirken im Zusammenhang mit den übrigen Künsten: Die Musik sollte das Lob Gottes verkünden und zugleich die Gläubigen zur Andacht und zum Gebet bewegen." (5, Seite 170)

Musizierende Kanoniker
"So waren nun alle Voraussetzungen gegeben für einen weiteren Aufschwung der Musikkultur des Klosters, der unter Abt Dominicus von Lieblein (1734-1771) seinen Kulminationspunkt erreichte. ... Daß er aber über seine erfolgreichen wirtschaftlichen Aktionen, seine Impulse zur wissenschaftlichen Übung und zur theologisch-philosophischen Weiterbildung seiner Religiosen keineswegs die Musikpflege vernachlässigte, das zeigt die Liste der musikausübenden Patres ebenso wie die Karriere manch eines Klosterschülers. Da werden als Violinisten die Patres Roger Witzgall aus Ekolsheim, Nepomuk Körner aus Vilseck, Hermann Hafner aus Schwandorf und der nachmalige Abt Quaring Keiling aus Pottenstein genannt, als Cellist der aus Fahrenried stammende Pater Odino von Werner und als Kontrabassist P. Bernhard Pröls. Ausdrücklich als Sänger werden geführt die Patres Florian Spanel aus Schnaittenbach und Heribert Krügeis aus Rötz. Gleich drei Organisten sind verzeichnet: P. Adelrik Körner aus Vorbach, P. Berthold Scheuermann aus Luhe und P. Josef Wild aus Stadt-Kemnath. Letzterer ist auch als Komponist hervorgetreten und sein Singspiel „Ludus divinae Providentiae Clodoaldus“ wurde 1722 sogar im Jesuitenseminar Amberg aufgeführt.
Der bedeutendste Musiker in Speinshart war aber Pater Augustin Klier. 1744 in Weiden geboren, studierte er zusammen mit seinem Bruder Andreas im Seminar Amberg und wurde 1763 als Chorherr in Speinshart installiert. Abt Dominicus schickte ihn zur weiteren Ausbildung nach München und gab ihm nach seiner Rückkehr die Ämter des inspectors der Schule und des regens chori des Klosters." (2, Seite 42)

"Für seine (Anm.: P. Augustin Klier) Universalität zeugt eine nach der Säkularisation von ihm in München geschriebene und veröffentlichte Geschichte der Kriegsgeschehnisse 1805-1809. Unter den Schülern, die im 18. Jahrhundert ihre Ausbildung in Speinshart erhielten, haben die drei Söhne des Lehrers Vogl von Fremersdorf (Anm.: vielleicht Tremersdorf?) bei Speinshart besondere Bedeutung erlangt: P. Christoph schrieb im Kloster Weingarten, P. Benedikt im Kloster Ottobeuren Kirchenmusik im Stil der Zeit. Der jüngste aber, Georg Vogl, kam noch als Knabe nach Freising, wurde Musiker am Münchener Hofe und schrieb neben Kirchenmusik auch Opern, die sogar in Rom, Venedig und Neapel aufgeführt wurden." (2, Seite 42)
Man kann sich so sehr gut vorstellen, dass sich vor allem in den im 18. Jahrhundert geschaffenen Barock- und Rokokoräumen und -sälen der Abtei ein reges musikalisches Leben abspielte. Doch das sollte sich bald ändern.

Ende durch die Säkularisation 1803?
Die Säkularisation im Jahre 1803, die Aufhebung der Klöster und geistlichen Herrschaften und der Einzug des Kirchenguts für weltliche Zwecke, stellte eine epochale Zäsur in der deutschen Geschichte dar.
Die Auflösung der Abtei Speinshart im Zuge dieser Säkularisation wurde dem Konvent am 25. April 1803 verkündet. Ähnliches passierte z.B. auch dem Benediktinerkloster Ettal, und dort kann man auch die Überlegungen und Beweggründe des Staates, sowie die Vorgehensweise seiner Kommissäre nachlesen.
Auch das musikalische Leben innerhalb der Speinsharter Klostermauer erlosch mit der Aufhebung der Abtei und dem Wegzug der Kanoniker.
Von dem einst sicher auch umfangreichen Bestand an Notenmaterial und allgemeiner Musikliteratur blieb nicht viel erhalten. (3, Seite 43f)
"Die Säkularisation brachte das reiche klösterliche Musikleben abrupt zum Erliegen." (5, Seite 170)

1921: Neues Leben kehrt ein
"Aber wiederum konnte klösterliches Leben in das nördlichste Kloster der Oberpfalz zurückkehren: Vom böhmischen Tepl aus, das schon in früheren Zeiten enge Verbindung mit Speinshart hatte, wurde es 1921 wieder besiedelt, erhielt 1923 mit Abt Dr. Gilbert Helmer von Tepl als Administrator die Rechte einer Abtei und wird seit 1945 unabhängig von einem eigenen Prälaten geleitet. Im herrlichen Rokoko-Musiksaal, in dem in früherer Zeit schon der Statthalter Graf von Holstein aus Amberg, die Herzogin von Württemberg, der Gesandte Graf von Schulenburg und der Bayreuther Minister Graf Mirabeau mit von Klosterschülern ausgeführten Musiken und Singspielen begrüßt wurden, finden heute wieder Festlichkeiten statt, wie sie einer klösterlichen Gemeinschaft auch in unserer Zeit zukommen. Wer aber noch einen direkten Nachhall aus längst vergangenen Tagen vernehmen möchte, der gehe an den Spielschrank der Orgel der Abteikirche, ziehe die einzelnen Register des Hauptwerks und des Pedals und lausche: Bei der Restaurierung und Erweiterung des Instruments auf zwei Manuale und 24 Register durch die Münchener Orgelbaufirma Guido Nenninger nach einem Entwurf von Rudolf Quoika wurden alle noch vorhandenen 250 Jahre alten Pfeifen besonders liebevoll betreut und zum Tönen gebracht. Ihr Klang wird sich schon nach kurzem Spiel mit der Architektur und dem plastischen Schmuck des Kirchenraums vereinen zu einer ergreifenden Apotheose klösterlichen Kunstverständnisses, wie es auch das Oberpfälzer Praemonstratenserstift Speinshart durch die Geschichte begleitet hat." (2, Seite 43f)

Literaturangaben

letzte Bearbeitung dieses Artikels am 26.3.2006